从潮玩到信仰：Labubu如何用一颗牙，咬开文创的大门？

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为什么Labubu是文创，而不只是“玩具”

从定义来看，文创（文化创意）指的是将文化内容、符号与创意设计结合，生产出有情绪价值的产品。

很多人误以为Labubu只是一个“盲盒玩具”，其实它更是一种文化符号的具象化。从文化创意的角度来看，Labubu完全符合“文化+创意”的定义：

• 文化符号的承载

Labubu出自香港艺术家Kenny Wong的创作灵感，源于他童年里的孤僻、野性与倔强。獠牙、炸毛、坏笑的形象，本身就是“做自己、不讨好”的态度表达，承载了“即使不被理解也要做自己”的价值观。

• 情绪价值的放大

它看似“丑”，但丑得坦然、怪得可爱，让人从中找到现实世界里被压抑的自己。Z世代年轻人通过它表达自己的孤独感、反叛感。

• 艺术性的延展

Labubu从盲盒小玩具到高端雕塑展，Labubu早已脱离单一消费品，成为潮流艺术文化的一部分

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Labubu的商业逻辑：IP矩阵的力量

很多人以为Labubu只是运气好，踩对了潮流。但其实Labubu不是凭空爆红，它背后是一套成熟的商业逻辑。POP MART和Kenny Wong合作，用系统性的IP运营让它从小众圈层走向大众市场。

关于Labubu，POP MART做对了四个关键：

• 持续讲故事

Labubu的每一代形象都有名字、有背景、有性格，甚至有传说。而且，其所延伸的周边主题、限定展览，每一个产品都有“说法”，不是凭空设计出来的。这让它像一个“活着的角色”，而不是一个冰冷的商品。

• 制造稀缺感

盲盒机制、限定版、地区限定、隐藏款，不仅刺激消费制造了抢购热潮，也不断强化“收藏价值”。

• 精准打人心

抓住年轻人在“怪、不被理解”的共鸣心理，用小小的怪物，成为大大的情绪出口。

• 长期经营IP矩阵

Labubu只是整个PUCKY、DIMOO、SKULLPANDA等IP矩阵中的一环，POP MART擅长用不同IP扩充整个消费人群和生命周期。

对我们来说，这提醒我们：文创不是做一次性产品，而是经营长期的故事与IP。

文创的核心，就是让产品超越功能，变成一种能让人共鸣的文化体验。Labubu恰恰把这个做到了极致。

普通人的机会：我们能从Labubu学到什么？

如果你也在文创路上徘徊，想靠这个吃饭，Labubu身上的这些经验值得借鉴：

• 先有故事，再有产品

别急着开模、做产品。先想清楚：你这个东西，想表达什么故事、价值观、文化符号？故事是灵魂，产品只是载体。

• 敢于怪一点、特立独行，让人觉得自己“独特”

消费Labubu的人，不是为了跟随，而是为了表达自己和别人不一样。文创产品一定要有“个性”，哪怕是小众，也能打动一群懂你的人。因为在文创的世界里，特色是文创的生命，平庸才是真正的危险。

• 小众不是坏事！小而美，也能活得好

Labubu刚出道时只是小众圈子里的艺术玩偶，靠一群死忠粉慢慢火起来。文创创业不需要一开始就做大，先活下来，只要 有人愿意共鸣，就能慢慢长大。

• 想做长远，而非一锤子买卖

赚快钱可以靠炒作，但想走得远，就必须守住核心和创新。不是看到Labubu红了，就一窝蜂去模仿炒作。

潮流文化的阴影：炒作与困境

当然，Labubu火爆的背后，也暴露了潮流文化的另一面，提醒我们一些隐忧和教训：

• 炒作透支价值，别迷失初心

二级市场上动辄上千的转卖价，让不少核心粉丝被割韭菜，也让一部分消费者对品牌失望。

当产品价格被炒得离谱，初心就容易被商业利益冲走。做文创要记得，最打动人的永远是作品本身的故事和精神，而不是价格标签。

• 模仿泛滥、同质化严重

不少品牌看到盲盒赚钱，就一窝蜂复制，让市面上随之涌现大量山寨和跟风IP，却缺乏真正的文化内核和创新，很快就淹没在市场里。毕竟盲目跟风，没有灵魂只能昙花一现。

• 大众审美瞬息万变

今天喜欢“怪”的，明天可能又追“萌”的，消费者口味一变，盲目跟风的产品很快消失。做文创要不断创新，守住特色又能演进。

让故事长出牙齿，让梦想有自己的样子

潮流、审美、市场都在变，但文创的本质从未变过：用文化和故事打动人心。

Labubu教会我们：文创不是投机，不是炒作，而是一场有温度的表达。

即使是一个丑萌的怪物，只要有自己的性格，有清晰的故事，有持续的创新，也能在夹缝里生存下来，甚至开出花。

而你，也可以是那个创造小怪物的人。慢慢讲故事，耐心经营，把文化变成力量，让梦想长出自己的牙齿。

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