平民市集在社交媒体发布的“内部严重诈骗，全面停运”消息，相信大家都看到了吧！
瞬间，这个本地文创圈极具代表性的市集成为了焦点。不仅摊主、创作者们感到错愕，连每一位习惯在周末“市集游牧”的城市人，也在刷屏之余，开始追问：为什么如此热络的市集，会一夜之间陷入风暴？
平民市集的意外，虽让无数创业者与手作爱好者顿感无助，却也让外界重新聚焦：
——我们到底置身于一个怎样的市集生态？
——这些年文创市集的繁荣，背后有哪些力量在推送？
——每个摊主，每位市集策展人，甚至每一位顾客，他们投入其中，收获的，失去的，到底是什么？
危机让一切表象剥落，留下的是真相与教训，也提供了一次审视本地文创市集生态的窗口。
——想和大家一起摊开马来西亚市集经济的六顺
文章焦点：
文创市集的崛起：时间线上的成长与变形
• 起点：疫情前后的破土萌芽
在许多人印象中，市集并非什么新鲜事物。过去十几年，无论夜市、义卖，还是社区活动，摊贩和人潮始终是马来西亚城市生活的重要部分。只是，这些传统场景，更多的是廉价生活用品与大宗食品的流转。
而“文创市集”这个关键词的出现，却发生在近五六年。
2019年至2020年，文创市集的雏形悄然成形。最初是几个热爱艺术、手作与独立品牌的朋友，在吉隆坡、槟城、柔佛等地发起主题性小型市集。
这些聚会通常以社群为纽带，摊主多为兼职手作人、自由插画师或设计师，顾客也大多是对生活美学有所向往的年轻人。彼时，市集更像是“文青派对”，每月一两场。
• 爆发：疫情后，集体渴望让市集走进生活
转折点出现在2020年疫情期间。长时间的行动管制令，使人们对线下社交与体验充满渴望。而经济的不确定，也让不少人开始探索副业、创业的可能性。就这样，原本小众的文创市集，逐步走入大众视野。
平民市集（Pingmin Market）就是这股浪潮下最具代表性的产物。2020年创立之初，主理人郑诗美（Estica Teh）和林璺择（Terrance Lim）都没有任何活动策划经验，只因一腔热血与对手作文化的喜爱，便拉开了第一场主题市集的序幕。
谁也没想到，仅两年多的时间里，平民市集便举办超过100场主题活动，累计吸引6000多个品牌报名。数据之外，更重要的是，它逐渐成为文青、斜杠青年与手作爱好者创业的第一站，也是一批批新兴品牌与小众创作者的孵化器。
同期，如Hin Bus Depot（槟城）、REXKL（吉隆坡）、有你市集（志工组织型）、Lat Tali Lat（多语融合型）等平台也陆续崛起，各自以不同的定位与主轴，延伸出丰富多元的市集版图。
此时，文创市集不再只是偶尔举办的兴趣活动，而是逐步变成了一种生活方式，甚至成为新经济现象。
马来西亚文创市集的发展
| 年份 | 重要节点 |
| 2015-2018 | 初代文青市集小范围尝试，偏社群、非商业 |
| 2019 | 文创/手作品牌增多，市集类型多样化，部分商业化 |
| 2020 | 疫情催生线下社交渴望，平民市集等新平台爆发成长 |
| 2021-2022 | GMBB等文创园区强力加入，市集常态化、主题化 |
| 2023-2024 | 高峰期：单月十数场，摊主/顾客/品牌多方集结 |
| 2024下半年 | 平民市集危机事件，文创市集生态面临新一轮洗牌 |
类型与生态：马来西亚的文创市集地图
现在的马来西亚，文创市集已遍布城市、社区与旅游热点，从周末爆满的吉隆坡GMBB，到槟城Hin Bus Depot文创市集，再到各类新兴创意空间（Publika、REXKL等），形成了完整的市集生态。它们或以手作、插画为主，或融合美食、设计、二手、出版等多元内容，成为城市文化的流动展台。
主要市集类型梳理：
• 纯文创/手作型：以独立插画、原创饰品、定制工艺品为主，突出原创性与独特性
代表：平民市集、小feel市集、Hin Bus Depot
• 跨界生活型：文创融合美食、表演、工作坊，注重体验与社群
代表：Market Lane TRX、REXKL、KLSCAH Weekend Arts Market
• 社区志工型：不收摊费/低门槛，强调共创、社区氛围
代表：有你市集
• 多语言/族群融合型：友族友好，吸纳更多元摊主
代表：Lat Tali Lat
每个类型，都有其独特的组织逻辑与受众群体。繁荣之下，隐含的经营压力与创新考验，也逐渐浮现。
舞台背后的现实：市集如何经营，账本与压力如何分配？
对大多数人而言，文创市集是热闹、好玩、新鲜的象征。但在一张张摊位、一场场人潮流动背后，主办方承担着无数看不见的琐碎与风险。
在马来西亚，主流市集的盈利结构通常由下列几项组成：
文创市集盈利模式简析
| 收入来源 | 说明 |
| 摊位租金 | 每个摊主报名时需缴纳的费用，是市集运营最直接的现金流 |
| 活动赞助/合作 | 品牌、企业或政府的合作资源（现金/实物），有助于缓解成本压力 |
| 周边产品销售 | 市集官方自有品牌、限定商品、联名周边等 |
| 增值服务 | 场地布置、灯光音响、宣传推广、物流协助等，向摊主额外收费 |
| 门票收入（极少数） | 特定大型活动收门票，但常态化市集多为免费入场 |
文创市集主要支出项目
| 支出项 | 说明 |
| 场地租金 | 公有场地较便宜但手续繁琐，私人场地快但贵，通常占支出大头 |
| 设备与布置 | 帐篷、桌椅、照明、音响、舞台等，尤其主题市集更为烧钱 |
| 行销推广 | 宣传设计、广告投放、KOL合作、活动主视觉，直接决定人流 |
| 人力与执行 | 现场工作人员、兼职学生、保安、清洁，规模越大成本越高 |
| 行政与保险 | 许可证、保险、金流手续费、场地恢复等杂项 |
平民市集主理人曾在受访时指出，一场看似热闹的市集，实际赚幅往往只有10%上下，甚至部分主题活动反而亏钱。例如Starhill跨年活动，单是场地与舞台布置成本便超过12万令吉，最后人流虽大但亏损严重。
许多主办单位实际上在“走钢丝”：每月要不断协调场地、比价设备、绞尽脑汁拉赞助，宣传压力巨大，有时还要应对恶劣天气与临时突发状况。有人以为市集主办是“轻松赚钱”，但现实中，更多时候是责任与风险并行。
摊主生存法则：热血与算计之间的独行者
市集火了几年，也催生了一批全职“市集人”。他们往往拥有手艺、美学与品牌梦想，却也最能体会到现实的辛酸。
- 成本结构：摊主的一本账
以最常见的手作饰品摊主为例，运营成本主要有：
• 摊位租金：每场80–200令吉，热门场次甚至更高
• 材料费：手作配件、包装、装饰，每件商品10–30%为原料成本
• 场地交通：交通运输、食宿、停车等，每场50–100令吉不等
• 推广宣传：印刷名片、布置摊位、线下小礼、广告投放
• 人力时间：备货、布展、现场销售、清理，几乎没有“周末假期”
许多摊主坦言，一场市集若能卖出100件40令吉的首饰，收入4000令吉已属极好，但更多时候只能拿到2000令吉上下。去除摊位租金与原料，实际到手只有一半甚至更少。若遇上天气或人流不佳，亏本成常态。
- 摊主“贵”吗？定价的无奈与必然
“手作怎么那么贵？”——这是许多顾客第一时间的疑惑。现实上，马来西亚大部分手作摊主，售价35–40令吉已是极限。部分人觉得贵，但这背后包含了原创设计、原料、人工与摊位成本，根本不可能低价倾销。
• 一对耳环成本（原料+包装）约10–15令吉，租金摊销+人工，摊主实际毛利并不高
• 大部分摊主没有规模优势，全部独立采购、手工制作、亲自销售
• 与工业制品不同，文创手作讲求“独一无二”，付出的劳动和时间无法被“压价”衡量
因此，若看到摊位上的价格并不便宜，其实反映的是手作人的生存底线，也是真正“生活成本”被摊开的现实。
行业困境：热潮过后，市集面临哪些考验？
1． 同质化内卷，创新力成为稀缺资源
马来西亚市集近年人气鼎盛，但同质化问题日益显现：
• 大量“爆款”产品不断出现，如粘土饰品、插画贴纸、手作帆布包
• 摊主换地“游牧”，但摊位上的商品却难有差异
• 顾客审美疲劳，市场新鲜感递减，回购率不高
手作人的突破，更多在于自我风格塑造与品牌经营。例如，有摊主会联名合作、设互动环节、用故事包装产品，尽力从“卖商品”进化到“卖体验与文化”。只有拥有鲜明个性和故事的品牌，才有望在拥挤的市集中活下来。
- 品牌力、策展力成为新门槛
市集的可持续发展，要求主办方具备更强的策展、推广与跨界能力。
• 品牌市集需要持续引流，不能只靠朋友圈宣传
• 主题策展、互动表演、KOL助阵、异业合作，都是保持活力的关键
• 专业化运营正在成为行业趋势，“办市集”逐步向“做品牌”进化
反之，那些缺乏主题、无差异化、仅靠拉摊位的快闪市集，往往难以长久吸引人流，沦为“走场地”的一日游。只有将市集当作内容产业、生活提案平台经营，才能建立真正的市场认同与城市文化辨识度。
消费生态的进化：从打卡热潮到生活日常
- 市集的流量之谜：人潮≠买气
疫情后，马来西亚的文创市集迎来前所未有的爆发。
各种以美食、插画、手作为主题的小型集市，几乎每个周末、每个社交平台都能看到新一轮的活动预告。
表面上，“人气爆棚”似乎已成市集的代名词。但数据和现场反馈却揭示了另一层现实：
• 黄金场地最高可达4万3千人流（如平民市集），但转化为实际销售的比例并不高
• 顾客以“体验”、“打卡”为主导，许多人只是走走看看、拍拍照
• 许多摊主即使一整天面对络绎不绝的人流，收入却未必理想
原因何在？一方面，市集的氛围和生活感成为都市人追求的“体验消费”；另一方面，文创手作产品作为“非刚需”，消费决策更为谨慎，尤其是在经济压力下，“喜欢不等于买单”。
- 顾客的心结：手作为什么“这么贵”？
许多初次逛文创市集的消费者都会有一个直观反应：“这些小东西，怎么比网购贵那么多？”
摊主们的回应也很无奈：手作并非量产品，其成本结构、时间与心血，与工业制品完全不同。
一位实际摊主分享的“真实账本”：一对售价40令吉的手作耳环，原料与包装成本10–15令吉；加上摊位租金、交通、人力，每场需销售100件才算及格线。多数摊主一场下来，扣掉开支净收入月常在2000–3000令吉间浮动。若遇天气恶劣或人潮不理想，“亏本出摊”也并不罕见。
再对比电商平台：大批量生产的饰品，10–20令吉随处可见，人工、宣传、平台费用都由规模摊薄。但手作摊主却要独立承担所有环节，“定价贵”其实反映的是本地原创与小众手作生存的真实门槛。
3.市集价格合理吗？“贵”的结构全公开
现实中，市集摊主的价格分布，绝大多数集中在“合理区间”：
根据摊主、顾客和我们亲自走访，大概探出市集产品类型的价格：
| 产品类型 | 价格区间（令吉） | 占比 | 特点说明 |
| 饰品/配件 | 25–60 | 70% | 手作、原创设计、定制款 |
| 布包/小物 | 35–80 | 20% | 创意、环保、手工刺绣 |
| 插画/明信片 | 10–30 | 5% | 独立插画家、小批量印制 |
| 美食饮料 | 8–20 | 5% | 特色饮品、轻食、甜品 |
其中，售价超过60令吉的高单价产品极少见，且往往带有定制、限量、跨界联名等独特属性。真正“溢价”的，反倒是部分网红周边、设计品牌或特殊工艺。
从主办方到摊主，大家心里都清楚：“便宜没好货，贵有贵的理由。”
顾客如果单纯以“网购思维”来看文创市集，必然觉得“贵”。但如果把它看作支持本地原创、体验式消费和手作精神，就会明白这是为创作者付出的“溢价”，也是文化生态能否自给自足的关键。
- 摊主的生存与成长：只有创新者才能站稳脚步
困境：同质化“内卷”，倒逼摊主进化
• 市集热潮带来摊主数量激增，品类同质化问题日益明显
• 大量“爆款”产品复制，原创摊主被迫持续突破、创新
• 有能力的摊主通过品牌联名、限定款、互动活动吸引眼球
• 部分摊主转型线上线下结合，利用市集积累客群导流到自家电商
突围：专业运营是出路
成熟摊主不仅卖产品，更卖“故事、体验与社群归属”：
• 以品牌视觉和现场故事包装提升辨识度
• 设计互动环节、现场抽奖、客户回购机制
• 利用QR code、名片、赠品等，延伸与顾客的连接
• 部分摊主与主办方合作，共同策划主题市集与内容运营
手作人生：热情能走多远？
许多摊主坦言，市集路并不轻松，真正能靠手作全职养活自己的比例很低。多数人靠副业/兼职补贴，只有少数能用创新和品牌力打出一片天。
• 全职摊主：每周赶货、周末出摊、日常备料，节奏紧凑，收入浮动大
• 兼职摊主：平日有正职，周末“追梦”，盈亏看缘分
• 品牌成长型：少数有清晰定位、故事力与跨界资源的摊主，逐步积累客群，实现线上线下品牌运营
市集经济的可持续之道：平民市集事件后的反思
- 运营危机敲响警钟
平民市集的停摆风波，让产业链所有人重新审视“风险管控”与“诚信体系”的重要性。
主办方发布声明，强调公司官方账户之外任何收款行为皆无效，这一举动暴露出市集运营在快速扩张后的管理难题。摊主、合作方与消费者之间的信任，是整个市集生态的底层支撑。
• 合约细节、官方渠道、资金流向透明化，成为未来行业规范的底线
• 摊主与顾客也需提高风险意识，主动查证、谨慎转账
• 平民市集联合创办人更公开联络方式，协助各方维权，显示危机处理的责任感
- 市集未来的变与不变
• “体验式消费”仍是主流
文创市集的魅力，除了商品本身，更在于生活感、现场体验与社群氛围。即使市场趋于饱和，但真正有主题、内容策展、品牌力的市集，依然能成为城市生活的风景。
• 产业规范、品牌经营成新标准
主办单位需建立系统化的招商、合约、风控、宣发机制，提升公信力；优质摊主需不断提升创新力、服务力与客户体验，把“卖货”进化为“卖生活方式”。
顾客的消费意识，也可以从“讨便宜”进化到“支持原创、体验文化”。
• 线上线下融合，“社群共创”将成趋势
新一代市集逐步发展线上商城、社群经营、内容IP化；摊主可通过数据积累、用户关系延伸，打造属于自己的品牌护城河。
马来西亚文创市集，值得我们继续期待吗？
回顾这几年，市集经济的热潮见证了大马社会对文化、创意与生活美学的渴望。平民市集等品牌，让成千上万手作人、设计师有了舞台，也让城市每个角落都能点亮属于自己的故事。
但热潮过后，现实终将检验每个参与者的耐力和初心。
主办方、摊主与消费者，三者的互动共同决定了这个生态能否自我进化、持续繁荣。
在风险、成本、同质化等重重挑战下，唯有持续创新、真诚沟通与专业运营，才能让文创的火种长久点亮在大马的土地上。
未来，市集会变得更专业、更多元，也更值得我们——无论是创作者、组织者，还是每一个热爱生活的人——持续投入，勇敢尝试。
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