很多时候，大家聊起文创，脑子里会自动勾勒出一幅图景：精美的礼品包装、充满仪式感的打卡小屋，或者是周末在商场里一字排开的创意市集。
大家习惯了消费那些已经被“精装修”过的文化产品。这种模式虽然赏心悦目，却往往容易把文化和创意变成一种摆在货架上的商品，买卖结束了，连结也就断了。
自从六顺文创的栏目开始以来，我们想要呈现，不是介绍哪里有市集、哪些文创产品真可爱。我们一直做的是回到底层逻辑，去看看马来西亚应该如何“萃取”我们当中的文化精华，以创意的方式展现出来。
我们要谈的是方式、要谈的是内容、要谈的是主题。
而这一次，在雪兰莪班达马兰新村举办的雪州新村节上，一场大偶踩街活动，让全世界仅有马来西亚的独有文化，以创意的方式展现出来了。
——大顺：新村，真的是我们马来西亚独有特色！
——六六：对！拿督公也真的很特色！
文章焦点：
新村，马来西亚华裔的独有文化
1月底，由雪州政府、雪州旅游局举办的雪州新村节，在班达马兰新村举办。这对当地居民而言，这是有史以来最大型的活动了。
马来西亚新村是1948年至1960年紧急状态期间，英殖民政府为了要让身处森林边缘的华人，与马共之间的联系切断，因此将57万散居郊区的华人集中迁徙到一个聚居点，是马来西亚特殊的历史遗产。新村内至今保留着浓厚的华人传统生活习俗、信仰和方言，许多新村以特色饮食、传统手工业或小型农业为生。
截至2024年，马来西亚共有629个新村；而在雪州共有77个新村。
由于面临人口老龄化、青年外流、土地所有权等问题，这几年来各地的新村、相关组织都正积极推动“活化”。
而在这次的新村节，凝聚了雪州新村的精华，有雪州新村的《映照新村：新村影像投影展》、代表各个新村的花车出动来个比赛、有各种拉进社区关系与距离的活动，也有呈现了新村特色美食与文化产品的市集。
在这为期两天的活动上，星期六晚间的“重头好戏”，就是“大偶艺术踩街”活动。
不同于过往艺术团队走入新村、做完活动就“撤”的情况，这一次的大偶艺术踩街活动难得有一个分享的机会，让制作与艺术团队能将整个过程娓娓阐述。
这场分享会定在大偶艺术踩街的隔天早上，经历了长达数月的工作，制作团队一脸疲惫、却也如释重负；只在礼堂的一角安排了一排椅子坐在出席者前方，没有特地垫高位置，制作人吴楚钧与团员们笑说：“请大家不要介意，让我们跟大家一样坐下来。我们的工作已经快到尾声了，我们很累。”
大偶踩街的意义：走入社区、与人交流
这一幕其实很不像那种西装革履、PPT精美的“文创发布会”。现场没有刻意营造的距离感，背后是这几个月的大偶艺术作品。这种真实感，恰恰就是我们想要谈的文创。
不管是六六还是大顺，我们一直认为，文化和创意如果不能落进具体的生活里，是很难长久生存的。文创这件事，如果只停留在“看”和“买”的层面，它就只是一层漂亮的皮。
而这次的大偶踩街活动，是一场大型的社区参与计划，是那种能让社区、让村民、让每个参与其中的普通人都能动起手来的“行动感”。
它没有走那种高冷的艺术路线，而是把重点放在了“大家一起做”这几个字上。正如吴楚钧所说，这次的愿景是“我们得在社区在开始之前开始铺陈，这样社区就可以参与得比较多”。
这一次，我们来看看这件事是怎么从零开始酝酿的；去看那些原本只是在路边张望的村民，怎么一步步变成了大偶的“整形师”；去看那些文化符号如何被翻译成每个人都能看懂的视觉语言。
重新定义“社区型文创”：创意怎样把冷漠变连结？
要理解大偶踩街的意义，我们需要先建立一个坐标。如果把目前市面上的文创简单分类，大概可以分为三类。
第一种是商品型文创，也就是大家最熟悉的周边物件。第二种是内容型文创，像是展览、影像或者是深度走读，它传递的是一种价值观。而这次在班达马兰发生的，属于第三种：行动型文创。
这种模式不需要华丽的包装，它的底色是“关系”，过程就是它的内容。
其实，走入新村并不是什么新鲜事，过去也很多文化推广活动。无奈，许多活动更像是一场“空降”，各种表演、市集美食，热热闹闹几个小时，收工回家，留下一地垃圾，那这场活动对社区而言接下来的意义呢？
但大偶踩街选择了一条更笨、也更慢的路。创意在这里被当成了一种“翻译工具”，把新村那些快要被遗忘的故事，翻译成巨大的大偶，让村民在制作过程中，重新找回社区与外界的连结。
大家在一个共创的空间里，不再只是邻居或者陌生人。当你和我在共同糊一个鸡公碗大偶时，那种原本因为现代生活而变得冷漠的连结，就在颜料和纸浆之间重新接回去了。
跨越十年的重逢：一群人怎样再一次走进新村
每一个庞大的计划，背后都是一群具体的人。
这次计划的时间表拉得很长。在2024年底，雪州旅游局局长蔡依霖找到了吴楚钧，两人开始讨论：能不能让这一次活动，更有“社区味”？这一个开头，为接下来的新村节定下基调。
2025年下半年，团队陆陆续续进场，一起为2026年1月24日正式上街的“高潮”而努力。
在这个团队里，有着一份跨越十年的默契。
回忆起这段往事时，负责组织这次团队的吴楚钧分享道：“这些艺术伙伴其实都认识很久了，包括摆渡人的刘启晖和黄秀娟两位老师，还有Forest黄森粦。我们最早合作应该是2013年。而在班达马兰做艺术踩街，那是我们的第一次。”
十年，足以让一批年轻人变成中年人，也足以让一个新村发生巨大的改变。十年前，大家可能更多是在“做完、离开”的节奏里。但十年后再回来，大家都带着一种“想要留下点什么”的执拗。
这次的团队分工非常明确且立体，每一个人都是这个精密机器里的重要零件：
• 制作人与行政统筹： 长期从事艺文节庆与社区文化专案制作的吴楚钧，把自己形容为负责“大家不需要思考的事情”的人，她挡住了资源和行政的琐碎，给艺术创作留出了真空。
• 共同策展： 长期投入社区营造、社会创新与在地文化策划的伍玉恬，负责了最细致的“翻译”工作。所有的文案、前期的田野调查、与社区沟通的视角，都出自她的手笔。
• 主创艺术家： 摆渡人艺术空间 Art Baiduren的刘启辉老师、黄秀娟老师，以及Forest黄森粦。他们是视觉的灵魂，负责把土地里的故事变成大偶。
刘启晖与黄秀娟是于1999年创立摆渡人艺术工作室，二十多年来深耕社区，以艺术推动文化行动与公共参与，活跃于国际与在地艺术计划，透过大偶创作、教育与社区共创，让艺术融入日常生活。
而毕业于印尼日惹艺术大学雕塑系的黄森粦，擅于在创作融合个人历史、文化叙事与想象力，引领观众探索荒诞与非理性的世界。他曾参与濑户内国际艺术节、纽约展出，并多次于国际艺术节担任社区制偶导师。
• 击乐创作：磐打击乐团创办人兼艺术总监陈展骢，通过结合艺术大偶和打击乐的方式，让音乐与节奏丰富新村文化的生命力。
• 制作管理：横跨音乐、视觉艺术、戏剧与偶艺领域的Fish林韵心作为制作经理，带着剧场人的严谨，把控着每一个进度。而从事影像制作并跨足教育与实验展策划的赖颂婕，则用她的热情和镜头，记录下了这一切，甚至被逼着生出了一部制作特辑。
• 美术助理与新血： 像当代表演艺术家与出神（Trance）实践者李健辉、活跃于舞台的自由演员伍苑慈这般的年轻人，他们的加入不仅是为了协助制作，更有传承的意味。
在做这个项目期间，有人求婚了、有人度过了30岁生日。这些人的生命节点，就这么交织在班达马兰的大偶里。
大偶踩街怎么从零到有？跟随社区的呼吸节奏
作为制作经理的林韵心，长期浸润在剧场环境里的人，她的世界里每一秒钟都应该是确定的。
“在剧场，时间就掌控在我的手里。今天进场、今天上什么灯，我要你做什么你就得做什么。”
可是当她带着这套精密的逻辑走进班达马兰，却让她这一套无从下手。新村的节奏，完全不理会剧场人的焦虑。这里的动能是散漫的，能量的走向是无法捉摸的。
一开始她非常紧张，计划着前十个礼拜就要把雏形做出来，结果发现，根本没人进场，没有居民过来帮忙。
“我那时候就很紧张啊，想说怎么办。可是后来我发现，老师们心里其实很有数。当有村民进进来的时候，老师就知道这个东西可以给他们做，进度在哪，他们很清楚。”
为了解决材料短缺和预算压力，林韵心干脆去当了“垃圾头”。她带领到处去搜罗废布、纸皮，把别人眼中的垃圾捡回来做偶。这种行为在新村人眼里可能很奇怪，却歪打正着地建立了一种独特的“支援体系”、去适应新村的呼吸时，那种“温柔的磨合”才真正开始了。
这种资源整合，也恰恰体现了文创最实在的一面：有时候只要用最接地气的材料，也是能撑起最宏大的想象力。
大偶踩街如何真正让社区参与？当团队走出去，就会有人走进来
文创项目最怕的一件事，就是艺术家在里面自嗨，外人在外面看戏。
为了打破这种隔阂，团队使出了最原始的一招：直接走出去。
他们不讲大道理，直接戴着还没做好的大偶头套，风风火火地冲进巴刹（菜市场）。
伍玉恬说：“我们就直接带着头套吓到巴刹去，跟他讲，我们是谁。然后找了个空旷的地方，拿着大声公在那边喊，我们1月24号有踩街游行啦！”
这一招很有用。原本觉得这群艺术家人“奇奇怪怪”的村民，被这种像老朋友打招呼一样的方式逗乐了。
这次活动的主题叫“Long Gai去”。“Long Gai”这一词有漫无目的地走走这个意义。这种口语化的名字，一下子消解了艺术的门槛。
食物的分享、疗愈的内心
随之而来的，是新村特有的温情回馈：食物。
美术助理伍苑慈印象最深的是那种“无功受禄”的瞬间。他们在巴刹积极宣传，会有人塞给他们一包食物：“你们拿去吃，你们刚才做得很好。”
“那一包食物可能几块钱就能买到，但收到的感觉真的很触动。”也有村民常常煮很多吃的送过来，大家本来想减肥，结果在班达马兰做大偶这两个月，反而吃胖了一圈。
这种食物的流动，其实就是信任的流动。
在制作空间里，美术助理李健辉发现了另一种深刻的连结。他本职是表演者，但在这里，他每天都在重复性地做同样的动作。这种看似机械的劳动，却让他感到无比治愈。
大家并肩坐在一起，手指在纸浆和颜料中穿梭。这种手心的记忆，比任何口头协议都要稳固。
符号的转译：让大偶说出新村的故事
这次踩街的队伍被分成了五个组别，沿着班达马兰的巷弄行进约2公里。
团队里的艺术老师们——刘启辉、黄秀娟、黄森粦，他们就像是文化的译者。他们把新村里那些快要被磨平的记忆，放大成了每个人都能触摸到的大偶。
• “守护者”里的拿督公
这是最引发跨族群讨论的一个角色。当戴着宋谷帽（Songkok）的拿督公大偶出现时，很多村民会问：“这是马来人吗？这是拿督公吗？这个点子，其实完成了一次非常高级的文化教导，让大家看到，新村的信仰体系本身就是多元且融合的。
• “呷饱未？”的米姑包与鸡公碗
鸡公碗是每座新村家家户户都有的日常。公鸡站立的姿态，在福建话里代表“起家”。而带头的“米姑包”大偶，象征着长寿和吉祥。当大家围坐一桌吃烧卖、虾饺时，那便是人情味的体现。
• “成家立大业”与“骑马看世界”
这是领头的艺术大偶，里面藏着非常有意思的谐音梗。福建话里，“站立”的“Ki”和“骑马”的“骑”同音；而“马”则对应着“码头”。巴生码头是这一带的根，“站在码头就能眺望世界”，这种意象一下子抓住了村民的魂。
• “海陆丰收”与鱼旗
鱼旗是用社区里收集来的旧衣服、旧布料拼接而成的，就像传统的“百家布”。每一块布料背后，可能都曾是一段平凡家庭的生活片段。
• 生态的伏笔：鲎偶
在热闹的巡游中，团队还藏了一点私货：鲎偶。这种濒危物种的出现，是为了让围观的小朋友认识海洋保护。
这些大偶不是凭空生成的。它们源自田野调查，源自那些老人家口中零碎的故事。当这些熟悉的生活符号以巨大的形态出现在街头，新村的人会突然发现：原来我们平时用的、穿的、拜的，竟然可以这么美，这么有尊严。
共创的余温：活动结束后，留下了什么？
很多活动结束后，留下的往往只有一堆废弃的道具和几篇冰冷的新闻稿。但这一次的大偶踩街，想在班达马兰留下一些能延续下去的东西。
在制作大偶的期间，团队们策划了不少活动，邀请村民和外界一起来参与，包括一起来画画、一起敲击回收的桶玩打击乐，也欢迎大家一起来制作大偶。
也有村民先是陪着孩子来画画，结果自己也动手做起来，最后还拉着家人一起加入。这些村民们，从一个旁观者，变成了一个守望者。
这种身份的转变，就是文创带给社区最深远的价值。
对于职业艺术家来说，成就感或许来自作品被世界看见。但对于班达马兰的村民来说，成就感是那句发自内心的感慨，会有村民分享说：“住在班达马兰这么久，第一次有这么大型的活动，真的很感动。”
这种感动，转化成了对土地的归属感。这种归属感，让大家开始相信，即使我们只是普通的村民，也可以用双手创造出让大家都惊叹的作品。
这种自信心的建立，比任何形式的资助都要宝贵。
当艺术能走进日常，当每个社区成员都能在某一个瞬间，发现自己其实也是一个创作者。这类计划的价值，远不止那两天的热闹，它是一场关系的累积，更是一种能力的留存。
Long Gai 去：下一站，大偶在哪里
当制作团队回顾这几个月的点点滴滴，最动人的往往不是那两公里的巡游，而是那些藏在时间缝隙里的瞬间。是凌晨三点还在闪烁的手机屏幕，是雨中那个淋着雨送来纸皮的背影，是那些被塞进怀里的水果，是厨房里那碗热腾腾的汤。
在分享会上笑得疲惫却满足的脸庞，用他们的诚意和汗水，把班达马兰的街道变成了最有温度的舞台。
这一次带给六六大顺不一样的文创角度：其实文创从来不是一个遥远的概念，也不是商业化的产品，而是用创意的方式，让这些值得留存的元素，继续深入我们的生活中。
活动结束了，这些大偶也留在了班达马兰，欢迎大家未来有机会去观看。也希望大家未来更关注马来西亚新村的独特文化遗产，并期待未来有更多创意的方式去诠释这些文化。
以下就用这支影片作为结尾，希望大家可以看到这个团队认真深入社区的诚意：
大偶艺术踩街计划主创团队
制作人｜吳楚鈞
制作经理｜林韵心
共同策展｜伍玉恬
制作助理、制作特辑｜赖颂婕
艺术家｜刘启晖&黄秀娟@摆渡人、黄森粦
击乐创作｜陈展骢&磐打击乐队
美术助理｜伍苑慈、李健辉
技术经理｜陈俊霖
平面设计｜陈佳敏
布展协力｜许晋美、刘志海
踩街队长｜林明京、吴金佩、许过典、杨全劲
社区协调｜柯金胜、呂尉萍、周鸿辉
美术协力｜William Koong、莎米娜林
摄影协力｜侯欣渝
踩街协力｜YB拿督黄瑞林、YB 梁德志、蔡依霖、谢宏宁、林溦恩
宣传伙伴｜新新村社区联盟
图片来源：新新村社区联盟
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