聊起灯具，大家脑子里第一个想到的，可能还是“够不够亮”、“造型漂不漂亮”、“跟家里风格和颜色搭不搭”。
过去，灯只需要照亮空间；后来，人们期待它照出氛围、温度与情绪。到了现在，灯具又被赋予更多任务：它可以更便利、更聪明，也可以更永续，甚至回应人、环境和文化之间更深层的关系。
换句话说，一盏灯，已不只是一个照明工具。
它可以是生活美学的延伸，可以是材料实验的载体，也可以是关于未来生活方式的想像。
在“2026台湾国际室内设计博览会”上，六六大顺从 2026 镫烜奖得奖作品中，看见了年轻设计师对光、材料与日常生活的全新演绎，也为我们的六顺文创增加另一角度的思考。
这些作品不只讲究线条与美感，更从材料、结构、功能、文化记忆与永续思维，重新定义灯具的可能。
—大顺：原来灯具还可用来讲故事？！
—六六：对！而且年轻设计师用的材料，真的很有想象力！
文章焦点：
镫烜奖：让年轻设计师重新想象“光”
镫烜奖由台湾区照明灯具输出业同业公会主办，吸引台湾 36 所学校、50 个相关科系学生踊跃参与。
如果说传统灯具设计更重视外型、光源与使用场景，那么这次得奖作品更有意思的地方，在于它们不断往外延伸：有的从科技材料切入，有的从台湾山岳与阅读体验出发，有的则把信仰文化、农业材料、甚至真菌菌丝带进灯具设计。
这也让人看见，灯具的未来，已经不只是做得漂亮。
灯还可以迎合环保永续、文化体现、互动体验与生活陪伴。
首奖｜PPPrinta：弹力布的惊艳变身
当创意得到科技加持，材料的表现力可以超出想象。
实践大学工业产品设计学系邱馨慧的作品《PPPrinta》，利用 3D 打印技术，将图案打印在拉伸展开的弹力布料上。
当布料回弹时，表面自然产生皱褶与立体曲面，形成独特的光影层次与柔性结构。
这件作品有趣的地方，是它没有把灯罩当成固定、僵硬的外壳，而是让材料本身产生变化，造形令人惊艳。
布料的弹性、3D 打印的科技介入，以及回弹后的自然纹理，一起构成了灯具的表情。
它让人看见，有未来感的光之载体。
弹力布经3D打印图案，回弹时形成自然皱褶与立体曲面，《PPPrinta》让光照瞬间玩味十足。
金奖｜山阅：可读的山脉书灯
灯陪你读书，也可以变成一本会发光的书。
龙华科技大学谢亦婷、谢羽和马御苓创作的《山阅》，将台湾六座代表性山岳以 3D 打印成形，转化为可感受、可翻阅的书形光影装置。
翻开时，它像一本承载山脉记忆的书；合上后，山背线透出微弱光线，可作为夜间陪伴。
这件作品迷人的地方，在于它把阅读、照明与自然意象融合在一起。山不再只是远方风景，而是被收进书页里，被光轻轻浮托出来。
《山阅》不是很强烈的照明，而是用不同色系静静的陪伴，让日常生活重新靠近自然。
《山阅》以台湾6座山岳为主题，把阅读、照明与自然意象融合成灯书。
银奖｜Gloash：让香灰照亮生活
你是否想过，拜拜后的香灰，也能拥有第二次生命？
岭东科技大学郑偲函和古东岳的《Gloash》，将香灰与香脚融入再生纸浆，复合制成香灰纸，再进一步创作成灯罩。
灯罩色彩来自香脚本身自然释出的颜色，因此每一件作品都独一无二。
熄灯时，它呈现朴素的天然质感；亮灯后，内部纤维随着光线浮现，与光相互辉映，产生一种宁静、温润又带有文化记忆的美感。
这不只是材料再利用，更是把日常信仰、生活痕迹与永续设计重新连结。
香灰原本是祭拜后的遗留废弃物，但在设计师手中，它被转化成承载记忆和文化价值的光。
这也开启了宗教场所弃物、生命延续与再造的可能之门。
利用香灰香脚循环再用造成灯罩，《Gloash》开启了宗教场所弃物延续生命的探索。
入围｜隙・光：陶土烧出的新光明
这盏灯的材质怎么那么像拿来洗碗的丝瓜络？
没错，的确是丝瓜。
台湾国立清华大学余杰翰的《隙・光》，利用陶土附着在丝瓜结构上，再通过高温烧制，让有机纤维燃尽后留下特殊孔隙结构，成为独特的灯罩肌理。
这件作品的迷人之处，正在于它把被忽略的日常材料，转化成具有光影层次的设计语言。
丝瓜原本属于厨房、农作与生活现场；经过设计与烧制之后，它留下的孔隙，反而成为光线穿透的路径。
这让人看见，永续设计不一定要很遥远。更多时候，就藏在我们熟悉到几乎忽略的材料里。
结合丝瓜和陶土，高温烧出独特肌理，《隙・光》渗出个性之光。
人气奖｜续・序：由真菌生长而成的光
这件灯罩一点都不简单，因为它使用的是真菌菌丝生长出的材料。
《续・序》采用可分解的菌丝材料，投入土壤的话，数周内便可降解为肥料，永续概念令人惊喜。
设计上，它以旋转包复的片状结构呈现，光线透过菌丝天然纹理缓缓渗出，像是从内部逐渐撑开的薄膜，层次细腻而柔和。
更巧妙的是，这盏灯没有明显外露的开关，而是通过类似触控的方式，用手指即可调整亮度、切换色温与开关灯。
国立台北商业大学罗淑桦、邱湘媞、黄喜珊和邓贻真这份作品，以自然材料、互动体验与未来生活想象，融合成一件有生命力的作品，让人开始思考：一件产品从哪里来、如何被使用、最后又回到哪里去。
这种从材料生命循环出发的设计，也正是未来生活美学中越来越重要的一环。
《续・序》採用旋转包复的片状设计，像绽放的花，以真菌菌丝製成的灯罩，埋土数週就可分解。
从材料到生活：灯具的未来，不只是更亮
看完这些作品，发现这一届镫烜奖最动人之处，不是单纯追求造型惊艳，而是试图回答一个问题：我们还能用什么方式，让光更贴近生活？
《PPPrinta》让科技与柔性材料碰撞出新的结构；《山阅》把山岳记忆变成书灯；《Gloash》让香灰与香脚重新进入生活；《隙・光》从丝瓜结构中找到光影可能；《续・序》则以菌丝材料回应永续循环。
它们看似风格不同，却都指向同一个方向：灯具已经不只是家里的配件，而是设计师观察世界、回应环境、整理文化记忆的一种方式。
所以一盏灯，也可以装着科技、自然和文化；好的设计就是把看似不相关的东西连起来，再融入生活。
从弹力布、山岳书灯、香灰纸、丝瓜结构，到真菌菌丝材料，2026 镫烜奖得奖作品让我们看见：灯具的未来，已经不只是照亮。
它可以记录文化，可以回应环境，可以陪伴生活，也可以把看似平凡的材料，变成充满想象力的光。
当光被重新引导，生活也被重新点亮。
相关文章：
· 【台湾直击】当屋价贵到买不起，我们还能怎么住？
· 【台湾直击】2026台湾国际室博会 重塑未来生活模样
· 当旧时光遇见新创意：马来西亚文创品牌“玩转”地标&文化遗产
· 百年Central Market：传统文化的原石，马来西亚文创的灵感地图
·“万物皆可盲盒”：品牌的盲盒营销套路全解
·老祖宗的日常，变成现代年轻人的“国潮Style”
·从潮玩到信仰：Labubu如何用一颗牙，咬开文创的大门？
· 平民市集停运，点燃市集热潮背后的问号
· 凭大展鸿图舞蹈红遍全球 重庆“不齐舞团”与文创IP的新共振
·文化不是庙宇，是系统：少林寺如何教我们打造自己的文化引擎？
· 文创，不只是文艺商品：到底什么才叫“文创”？
· 文创产品，卖得太贵？
· 解密潮玩商业帝国“起落落落又爆红”的底层逻辑
发表回复